Przygodowy - Gatunki

Charakterystyczne aspekty filmu przygodowego

Termin „film przygodowy” definiowany jest jako fikcyjny gatunek filmowy, w którym jedna lub więcej postaci stara się wykonać określone zadanie lub misję, przechodząc przez szereg niebezpiecznych sytuacji. Sytuacje te najczęściej wynikają z konfrontacji z wrogami lub pułapkami odległych, niezbadanych miejsc, w których często rozgrywa się akcja. Bohaterami filmów przygodowych często byli odważni i nieustraszeni odkrywcy i eksploratorzy lub cnotliwi obrońcy sprawiedliwości, a w historii kina byli to w przeważającej większości mężczyźni, podczas gdy kobiety były obecne jako postacie drugoplanowe, głównie ze względu na romantyczny wątek poboczny i stały się protagonistami dopiero w późniejszych czasach. Bohaterowie ci są zwykle nagradzani za swoje wysiłki, pomimo wszelkich przeszkód i trudów, sukcesem, co z kolei pokazuje, że dobro zawsze zwycięża zło, altruizm nad egoizmem, a ochrona niewinnych nad przemocą i okrucieństwem.

Pod wieloma względami filmy przygodowe przypominają filmy akcji, ale te drugie są bardziej nastawione na akcję (walki, strzelaniny, pościgi...), podczas gdy filmy przygodowe skupiają się na osiągnięciu celu wyznaczonego przez bohaterów jako takich. Co więcej, do lat 60. podział ten praktycznie nie istniał, gdyż sceny akcji były obecne w filmach od początku istnienia kina, ale dopiero w latach 70. filmy akcji zaczęły kształtować się jako osobny gatunek. Ponadto, gatunek przygodowy często pokrywa się z innymi gatunkami, zazwyczaj filmami fantasy i westernami, ale także filmami historycznymi, dramatami, komediami, dreszczowcami itp.

Częstym motywem filmów przygodowych jest organizowanie wypraw w różne egzotyczne miejsca (dżungle, pustynie, góry...) i ich eksploracja, poszukiwanie cennych skarbów i artefaktów oraz mitycznych miejsc (starożytnych świątyń, zaginionych cywilizacji, miast i wysp) oraz praca z nieznanym, co jest głównym źródłem napięcia wraz z sekwencjami akcji. W innych filmach przygodowych dominującymi tematami mogą być walka z niesprawiedliwością, bunt i przeciwstawianie się ciemiężcom, obrona niewinnych i ratowanie porwanych lub uwięzionych ofiar. Specjalną kategorię stanowią filmy pirackie, tj. historyczne filmy przygodowe oparte głównie na postaciach piratów i zawierające motywy najazdów i grabieży lub filmy zajmujące się walką o przetrwanie (tzw. dreszczowce survivalowe), których bohaterowie znajdują się w odizolowanych lub niegościnnych miejscach, radząc sobie z poczuciem samotności, próbując zarobić na życie i próbując powrócić do cywilizacji. Wiele filmów przygodowych to adaptacje dzieł literackich, nie wspominając o tym, że gatunek filmowy pierwotnie wyewoluował z powieści przygodowych. Inne filmy przygodowe są inspirowane prawdziwymi wydarzeniami historycznymi, a bohaterami są prawdziwi ludzie, którzy żyli w tamtym czasie. Inną godną uwagi kategorią są filmy katastroficzne, ale zostały one omówione osobno jako odrębny gatunek.

Filmy przygodowe ery kina niemego

Różne motywy przygodowe pojawiały się w wielu filmach od czasu wynalezienia kina. Za jeden z najwcześniejszych filmów przygodowych (trwających dłużej niż minutę) można uznać Podróż na Księżyc (1902), nakręcony przez francuskiego reżysera i pioniera trików filmowych Georgesa Mélièsa, który jest również pierwszym filmem fantastycznonaukowym/fantasy w historii dzięki fabule o astronautach, ich podróży na powierzchnię księżyca i spotkaniu z kosmitami. W tym samym roku  Méliès nakręcił również adaptację „Podróży Guliwera”, zatytułowaną Le voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants a następnie adaptację w stylu Verne'a 20000 lieues sous les mers (1907), a w 1912 roku powrócił do tematu eksploracji w filmie Zdobycie bieguna, z których wszystkie ponownie zawierały silne elementy fantasy. Wśród innych wczesnych europejskich dzieł, francuski Fanfan la Tulipe (1925) czy włoski film Niezwykłe przygody Saturnina Farandoli (1913), którego bohater, wychowany przez małpy, przeżywał różne przygody pod wodą, w powietrzu i na różnych kontynentach. Wiele filmów przygodowych powstało także w Wielkiej Brytanii (The Laughing Cavalier, 1917) lub w Cesarstwie Niemieckim (patrz na przykład dwuczęściowy film fantasy  Fritza Langa Nibelungi: Śmierć Zygfryda z 1924 roku). Brytyjsko-niemiecką koprodukcją był film She (1925), którego bohaterowie poszukiwali podziemnego mitycznego miasta zapewniającego nieśmiertelność.

Pierwszy piracki film amerykański został wyreżyserowany przez D. W. Griffitha The Pirate’s Gold (1908) i oczywiście wkrótce pojawiły się kolejne. Na srebrnym ekranie pojawił się m.in. Robin Hood (1912), słynny wyjęty spod prawa Sherwood bohater, który wraz ze swoją bandą banitów zabierał bogatym i dawał biednym, a także adaptacje powieści, którymi były Ivanhoe (1913), 20 000 mil podmorskiej żeglugi (1916), The Three Musketeers (1916), Tom Sawyer (1917), Ostatni Mohikanin (1920), Wyspa skarbów (1920) lub Zaginiony świat (1925), w którym pełna przygód ekspedycja podąża tropem terytorium z ocalałymi dinozaurami. W filmie przygodowo-romansowym Wieża miłości (1926) bohater był znanym uwodzicielem kobiet, a wątki przygodowe zaczęły pojawiać się w filmach slapstickowych (zob. np. Generał, 1926), powstało też kilka pierwszych filmów z udziałem Tarzana, Władcy Małp - m.in. Tarzan, król małp (1918), The Revenge of Tarzan (1920) a Tarzan i Złoty Lew (1927). Wielkim wydarzeniem był spektakularny, przełomowy pod względem technicznym i bardzo drogi historyczny film przygodowy Ben Hur (1925), opowiadający historię żydowskiego księcia połączoną z historią Jezusa Chrystusa.

Filmy o napadach i walkach na miecze z lat 20. i 30. XX wieku

Od wczesnych lat 20. ubiegłego wieku swashbuckling i filmy swashbucklingowe były również popularne w Ameryce, a zbiorczy angielski termin „swashbuckler films” został dla nich przyjęty. Były to przygodowe filmy akcji z walkami na miecze i dzielnymi bohaterami, którzy ratowali damy w opałach i wyrównywali rachunki z wrogami w pojedynkach na miecze lub kord. Często inspirowane ludowymi mitami bohaterskimi i pirackimi opowieściami lub postaciami z klasycznej literatury, filmy te odniosły sukces dzięki atrakcyjnemu połączeniu zabawnej akcji przygodowej i romansu historycznego. Obraz definiujący ten podgatunek został ustanowiony przez film Znak Zorro (1920), w którym w rolę zamaskowanego mściciela wcielił się aktor Douglas Fairbanks, który później zagrał główne role w równie charakterystycznych filmach przygodowych Trzej muszkieterowie (1921), Robin Hood (1922), Złodziej z Bagdadu (1924), Człowiek z biczem (1925), Czarny pirat (1926) czy Żelazna maska (1929).

W latach trzydziestych, gdy filmy dźwiękowe były już dostępne, Fairbanks został zastąpiony przez aktora Errola Flynna, który zagrał w takich filmach jak Kapitan Blood (1935), Przygody Robin Hooda (1938) i Sokół morski (1940). Zorro ponownie pojawił się w filmie Znak Zorro (1940), tym razem obsadzony w tej roli został aktor Tyrone Power. Innymi przedstawicielami gatunku szermierki przygodowej były również filmy Hrabia Monte Christo (1934), Więzień królewski (1937), Człowiek w żelaznej masce (1939) czy brytyjski Szkarłatny kwiat (1934). Jednocześnie już w epoce kina niemego popularne były sequele przygodowe, będące de facto prekursorami seriali. Jednym z pierwszych pod tym względem była 20-odcinkowa seria filmowa The Perils of Pauline (1914), opowiadająca o damie w opałach, która pod koniec każdego odcinka znajdowała się w innej sytuacji zagrażającej jej życiu. W późniejszym okresie liczba tych seriali znacznie wzrosła, a wiele z nich opowiadało również o słynnych bohaterach z powieści przygodowych i filmów awanturniczych, np. The Son of Tarzan (1920), Przygoda Tarzana (1921), The Adventures of Robinson Crusoe (1922), Tarzan the Tiger (1929), The Three Musketeers (1933) czy Zorro Rides Again (1937).

King Kong i inne wczesne przygodowe filmy dźwiękowe

W 1933 roku miał premierę film King Kong,w którym grupa filmowców przybyła kręcić film na tajemniczej wyspie, gdzie napotkali ogromnego potwora-goryla i po udanym schwytaniu przetransportowali go do Nowego Jorku. Film King Kong stał się jednym z najsłynniejszych filmów w historii i był wielokrotnie przerabiany. Nowe filmy o Tarzanie również odniosły duży sukces, jak np. Człowiek małpa (1932), Miłość Tarzana (1934) i Ucieczka Tarzana (1936). W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku seria ta nadal się rozwijała, osiągając prawie dwadzieścia sequeli, w większości z udziałem najpierw Johnny’ego Weissmullera, a następnie Lexa Barkera.

Film She został przerobiony na film Ona (1935), w którym powrócono do motywu wyprawy do podziemnego miasta. Bohaterowie filmu  Franka Capry Zaginiony horyzont (1937) wyruszyli na poszukiwanie mitycznego królestwa Shangri-La. Wyprawy przygodowe spopularyzowały również filmy Marco Polo (1938) czy Stanley i Livingstone (1939). Do historii zapisały się także inne adaptacje powieści przygodowych, w tym piracka przygoda Wyspa skarbów (1934), w alaskańskiej kopalni złota osadzony film Zew krwi (1935), kolejne wersje The Three Mesquiteers (1936), oraz Kopalnie króla Salomona (1937), traktujący o poszukiwaniu kopalni diamentów w Afryce Południowej.

Film przygodowy  Franka Lloyda Bunt na Bounty (1935), zainspirowany prawdziwym buntem na statku brytyjskiej marynarki wojennej przeciwko sadystycznemu kapitanowi, zdobył w 1936 roku Oscara dla najlepszego filmu, zdobywając jedyną z ośmiu nominacji. O tę samą nagrodę ubiegały się również filmy Bengali Henry’ego Hathawaya  (1935), siedmiokrotnie nominowana do Oscara opowieść o brytyjskich żołnierzach walczących z rebeliantami w skolonizowanych Indiach, Bohaterowie morza Victora Fleminga (1937), w którym chłopak z zamożnego środowiska trafia do towarzystwa kilku rybaków, film o pilotach zwiadowczych Howarda Hawksa Tylko aniołowie mają skrzydła(1939) lub nowa wersja Złodzieja z Bagdadu (1940), amerykańsko-brytyjska koprodukcja, która zdobyła trzy Oscary.

Fanfan Tulipan i inne filmy przygodowe z lat 40. i 50.

W latach 40. i 50. XX wieku hollywoodzkie filmy przygodowe często przybierały formę westernów, które zdominowały wszystkie inne produkcje filmowe w USA w tym czasie, a także nakręcono wiele filmów wojennych i kryminalnych. W szczególności, trzy nagrodzone Oscarem filmy Johna Hustona z powodzeniem łączyły western i kino przygodowe. Skarb Sierra Madre (1948), który opowiadał o korumpującym wpływie znalezionego złota na trio chciwych i wzajemnie podejrzliwych włóczęgów i poszukiwaczy złota. John Huston wkrótce potem doczekał się czterech nominacji do Oscara. Afrykańska królowa (1951), którego opowieść o przeciwstawnych bohaterach granych przez Katharine Hepburn i Humphreya Bogarta, zmuszonych do wspólnego przetrwania w afrykańskiej dżungli, stała się wzorem dla wielu późniejszych romansów przygodowych. Jeszcze większy sukces pod względem nagród odniósł nagrodzony pięcioma Oscarami film Michaela Andersona W 80 dni dookoła świata (1956). Jeśli chodzi o inne godne uwagi adaptacje powieści, nie można nie wspomnieć o 20 000 mil podmorskiej żeglugi reżysera Richarda Fleischera (1954), z dwoma Oscarami na koncie i Kirkiem Douglasem w roli głównej, Moby Dick (1956), w której Gregory Peck wcielił się w kapitana statku wielorybniczego z obsesją na punkcie polowania na słynnego Moby Dicka, oraz o nagrodzonym siedmioma Oscarami filmie Most na rzece Kwai Davida Leana (1957), w którym jeńców wojennych grali Alec Guinness i William Holden.

Ponownie zostały wskrzeszone klasyczne historie literackie o walce na miecze, jak Trzej muszkieterowie (1948), Przygody Don Juana (1948), Cyrano de Bergerac (1950), opowiadająca historię zakochanego szermierza z wielkim nosem, czy Scaramouche (1952), rozgrywająca się podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Pojawiły się także nowe Doly krále Šalamouna (1950), zdobywające dwa Oscary, oraz nowy Więzień Zendy (1952). Wzrosła również liczba filmów o piratach i żegludze morskiej, z takimi filmami jak Czarny łabędź (1942), nominowanym do trzech Oscarów film Zdradzieckie skały (1942), filmy Zatoka Francuza (1944), Captain Kidd (1945) i Sindbad żeglarz (1947), musical Pirat (1948), oparty na słynnej książce Wyspa skarbów (1950), filmy akcji z bohaterką-piratką Anna z Indii (1951) i Pod piracką banderą (1952), komedia Karmazynowy pirat (1952), Korsarz (1958) i animowany Piotruś Pan (1953). Koprodukcja między USA i Wielką Brytanią, zainspirowana mitologią grecką 7 podróż Sindbada (1958), która później doczekała się sequeli Podróż Sindbada do Złotej Krainy (1973) i Sindbad i oko tygrysa (1977). W duchu St. Louis reżysera  Billy’ego Wildera (1957) lub Wikingowie Richarda Fleischera (1958).

We Francji, w koprodukcji z Włochami, nakręcono filmy Trzej muszkieterowie (1953) oraz Hrabia Monte Christo (1954). Wielkimi hitami były Fanfan Tulipan (1952), w którym Gérard Philipe wcielił się w rolę spontanicznego bohatera romantycznego, któremu fałszywie przepowiedziano, że poślubi córkę króla przed wstąpieniem do wojska, oraz Garbus (1959), w którym Jean Marais jako dzielny szlachcic przygarnął młodą córkę swojego zamordowanego przyjaciela. Reżyser Henri-Georges Clouzot odniósł sukces ze swoim thrillerem przygodowym Cena strachu (1953), który opowiadał historię kierowców ciężarówek przewożących niebezpieczny ładunek nitrogliceryny przez latynoamerykańską dżunglę. Hiszpański reżyser Luis Buñuel nakręcił z kolei docenianą meksykańską adaptację Daniela Defoe Przygody Robinsona Crusoe (1954). W Japonii w latach 50. pojawiła się fala awanturniczych filmów samurajskich, których czołowy twórca, Akira Kurosawa, zasłynął takimi filmami jak Siedmiu samurajów (1954), a później także Straż przyboczna (1961) czy Sanjuro - Samuraj znikąd (1962), w których wystąpił jego nadworny aktor Toshiro Mifune.

Epopeje historyczne i inne filmy przygodowe z lat 60. XX wieku

W 1956 roku reżyser Cecil B. DeMille nakręcił historyczny remake swojego wcześniejszego filmu pt. Dziesięcioro przykazań, nominowaną do siedmiu Oscarów biblijną historię Mojżesza, w którego wcielił się aktor Charlton Heston. Heston zagrał następnie główną rolę w filmie Ben Hur Williama Wylera (1959), remake'u filmu z 1925 roku o tym samym tytule, który zdobył rekordową liczbę jedenastu Oscarów. Z czterema Oscarami dołączył do niego film Spartakus (1960) Stanleya Kubricka z Kirkiem Douglasem, który wcielił się w rolę przywódcy buntu niewolników w starożytnym Rzymie. Kolejnym epickim filmem przygodowym był  Lawrence z Arabii Davida Leana (1962), który zdobył siedem złotych statuetek i w którym Peter O'Toole zagrał brytyjskiego oficera, któremu udało się zjednoczyć plemiona arabskie przeciwko Turkom podczas I wojny światowej. Historyczny wątek obrony stolicy sudańskiej przed islamskimi najeźdźcami został poruszony w brytyjskim filmie Chartum (1966), a jeszcze bardziej starożytną historię przedstawiono w filmie Jazon i Argonauci (1963), który odwoływał się do starożytnych mitów. Za przygodę można również uznać Wielka ucieczka (1963), reżysera Johna Sturgesa, którego akcja rozgrywała się podczas II wojny światowej i opierała na ucieczce uwięzionych żołnierzy alianckich z niemieckiego obozu jenieckiego pod przywództwem Steve’a McQueena.

Do siedmiu Oscarów był nominowany film Bunt na Bounty reżyserów Carola Reeda i Lewisa Milestone’a (1962), w którym Marlon Brando wcielił się w rolę oficera prowadzącego bunt przeciwko despotycznemu kapitanowi. O dwie złote statuetki walczył również Start Feniksa Roberta Aldricha (1965), opowiadający o grupie rozbitków marniejących po katastrofie samolotu na środku Sahary. Podobne tematycznie przeżycie grupy dzieci po katastrofie samolotu na bezludnej wyspie było tematem brytyjskiego filmu Władca much Petera Brooka (1963). Duży rozgłos miał też film komediowo-przygodowy Hatari! autorstwa  Howarda Hawksa (1962), opowiadający o myśliwych chwytających dzikie zwierzęta dla ogrodów zoologicznych w Afryce. Popularne były też filmy Trzy światy Guliwera (1960) oraz filmy o dinozaurach Milion lat przed naszą erą (1966) i The Valley of Gwangi (1969), nad którym pracował twórca efektów specjalnych Ray Harryhausen. Kilka filmów dotyczyło legend arturiańskich, takich jak animowany Miecz w kamieniu (1963), brytyjski Lancelot and Guinevere (1963) i nagrodzony trzema Oscarami musical Camelot (1967). Historia filmu Ona z 1935 roku została wskrzeszona w brytyjskim filmie Ona (1965), który później doczekał się sequela zatytułowanego Jej odwet (1968).

Ponadto, długotrwałym fenomenem w Europie była koprodukcja przygodowo-romansowej francuskiej serii romansów historycznych z udziałem Michèle Mercier i Roberta Hosseina, opowiadający historię szlachcianki poślubionej bogatemu hrabiemu, na którą składały się Markiza Angelika (1964), Piękna Angelika (1965), Angelika a król (1966), Angelika wśród piratów (1967) i Angelika i sułtan (1968). Istniało również kilka francuskich filmów szermierczych zrealizowanych w koprodukcji z Włochami lub Hiszpanią, zob. Trzej muszkieterowie: Diamentowe spinki królowej (1961), Trzej muszkieterowie: Zemsta Milady (1961) lub Człowiek w żelaznej masce (1962), a także włoski film w podobnym stylu D'Artagnan contro i tre moschettieri (1963). W Hiszpanii wyprodukowano znowu film La máscara de Scaramouche (1963). Dużą popularnością cieszyły się francuskie filmy przygodowo-komediowe z Jeanem-Paulem Belmondem w roli głównej, np. Człowiek z Rio (1964) lub Człowiek z Hongkongu (1965).

Szczęki i inne filmy przygodowe z lat 70.

Na przełomie lat 60. i 70. do świata kina amerykańskiego wkroczyło nowe pokolenie filmowców, dając początek erze Nowego Hollywood, w której klasycznym filmom przygodowym nie poświęcano zbyt wiele miejsca, a zamiast nich preferowano inne gatunki i filmy o bardziej artystycznych ambicjach. Mimo to, jednym z najbardziej dochodowych filmów lat 70. były Szczęki Stevena Spielberga  (1975), którego fabuła obracała się po pierwsze wokół gigantycznego rekina ludojada zagrażającego mieszkańcom i gościom nadmorskiego kurortu, a po drugie wokół grupy śmiałków wynajętych do pozbycia się go. Oceniany thriller przygodowy podniósł fabułę filmu klasy B o polowaniu na bestię do rangi arcydzieła, zdobył trzy Oscary, a wraz z premierą pod koniec czerwca zapoczątkował erę letnich hitów kinowych. Do historii przeszedł również film koprodukcyjny Trzej muszkieterowie , reżyserska Richarda Lestera (1973), przez wielu uważany za najlepszą adaptację klasycznej powieści Dumasa, który wkrótce doczekał się sequela Czterej muszkieterowie (1974). Do tradycji filmów szermierczych nawiązał również włosko-francuski film Zorro (1975) z Alainem Delonem w roli głównej.

Wizjonerskie wrażenie wywarł niemiecki film Wernera Herzoga, Aguirre, gniew boży (1972), który opowiadał historię ekspedycji prowadzonej w południowoamerykańskiej dżungli przez konkwistadora ogarniętego obsesją odnalezienia mitycznego złotego miasta El Dorado. Wyreżyserowana przez Johna Guillermina nowa wersja legendarnego King Konga (1976). Aktor Sean Connery zabłysnął w filmach przygodowych, jak np. Człowiek, który chciał być królem (1975), Wiatr i lew (1975) i Powrót Robin Hooda (1976). Kilka filmów poruszało temat przetrwania w dziczy, np. Człowiek w dziczy (1971) z Richardem Harrisem, Jeremiah Johnson z Robertem Redfordem (1972) i thriller przygodowy Uwolnienie (1972), którego bohaterowie wchodzą podczas spływania dzikiej rzeki w konflikt z kilku ostrymi góralami. Filmy Wyspa skarbów z Orsonem Wellesem (1972) i Szkarłatny pirat (1976) dla odmiany poruszały tematykę piracką. Legendy o królu Arturze zainspirowały francusko-włoski film Lancelot z jeziora (1974) i brytyjski film komediowy Monty Python i Święty Graal (1975). Reżyser i animator Ralph Bakshi nakręcił kilka animowanych filmów fantastyczno-przygodowych dla dorosłych, takich jak Wizards (1977), Władca Pierścieni (1978) i późniejszy Ogień i lód (1983).

Indiana Jones i inne filmy przygodowe z lat 80.

Do tematu legend arturiańskich znaczący przyczynek miał film Excalibur (1981), reżysera  Johna Boormana. W tym samym roku powstał też Zmierzch tytanów (1981) Desmonda Davisa, który był inspirowany starożytnymi mitami, a rok później Conan Barbarzyńca (1982) Johna Miliusa, który był oparty na serii opowiadań fantastycznych. Te trzy filmy są uważane za kamienie węgielne współczesnych fantasy filmów przygodowych, inspirując wielu innych twórców, którzy następnie licznie podążali za późniejszymi przedsięwzięciami związanymi z gatunkiem. W ślad za Conan Barbarzyńcą poszedł sequel Conan Niszczyciel (1984), a także Czerwona Sonja (1985), a także kultowy status Nieśmiertelny (1986) Russella Mulcahy’ego, który opowiadał historię ponadczasowych wybranych wojowników wyrównujących rachunki na przestrzeni kilku stuleci, a także przygodowe filmy baśniowe, takie jak Zaklęta w sokoła Richarda Donnera (1985), Narzeczona dla księcia Roba Reinera (1987) czy Willow Rona Howarda (1988). Gatunek fantastycznych filmów przygodowych rozwijały poza tym także filmy Legenda Ridleya Scotta (1985), Labirynt Jima Hensona (1986), Bandyci czasu (1981) i Przygody Barona Munchausena (1988) Terry’ego Gilliama lub niemiecki Niekończąca się opowieść Wolfganga Petersena (1984).

Podobnie ważnym wkładem w gatunek filmów przygodowych był niezwykle udany i nagrodzony czterema Oscarami film Stevena Spielberga, Poszukiwacze zaginionej arki (1981), który przedstawił światu postać nieustraszonego i dzierżącego bicz archeologa i poszukiwacza przygód, granego przez aktora Harrisona Forda. Historia, w której bohater walczył z nazistami i poszukiwał mitycznej Arki Przymierza, i która była hołdem dla filmów przygodowych i seriali z lat trzydziestych XX wieku, doczekała się kilku sequeli. W filmie Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984) fabuła obracała się wokół świętych kamieni i wyznawców niebezpiecznego kultu religijnego, podczas gdy trzecia odsłona, zatytułowana  Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989), poruszała wątek poszukiwań samego Świętego Graala. Prawie dwadzieścia lat później, pojawiła się czwarta odsłona Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008), którą jednak przeniesiono z lat 30. do 50. ubiegłego wieku, a oprócz tematyki przygodowej inspirowano się dwadzieścia lat młodszymi dziełami fantastycznonaukowymi, zastępując też nazistowskich bohaterów radzieckimi. Do sukcesu Indiany Jonesa nawiązał między innymi przygodowo-komediowo-romansowy film Roberta Zemeckisa, Miłość, szmaragd i krokodyl (1984) i jego sequel  Klejnot Nilu (1985), z udziałem Michaela Douglasa i Kathleen Turner .

Odrodzenia pirackiego gatunku bezskutecznie próbował musical Piraci z Penzance (1983), brytyjska komedia Żółtobrody (1983) czy francuski Piraci Romana Polańskiego (1986). Piracki skarb pojawił się także w familijnym filmie przygodowym Richarda Donnera, Postrzeleńcy (1985), w którym grupa chłopców wyrusza na jego poszukiwanie w podziemnych jaskiniach. Atmosfera chłopięcej przygody została również oddana w filmie Roba Reinera, Stań przy mnie (1986), opowiadającym o podróży czterech przyjaciół w poszukiwaniu domniemanych zwłok. O zdobycie trzech Oscarów usiłowały filmy Greystoke: Legenda Tarzana władcy małp (1984) i Uciekający pociąg (1985), przy czym tylko jedna z siedmiu nominacji przypadła na brytyjsko-francuski film historyczny, Misja (1986), rozgrywający się w hiszpańskich i portugalskich koloniach w Ameryce Południowej, a jedna na koprodukcję Walka o ogień (1981), którego bohaterami byli prehistoryczni ludzie. Inne godne uwagi filmy przygodowe z lat 80. to m.in. komedia Jaskiniowiec (1981), opowiadająca o słynnym buncie na statku Bunt na Bounty (1984) czy Wybrzeże Moskitów (1985), w którym amerykańska rodzina opuszcza miasto pod okiem obsesyjnie nienawidzącego cywilizacji ojca i rozpoczyna nowe, pełne problemów życie w środku dżungli.

Park Jurajski i inne filmy przygodowe z lat 90.

Na początku lat 90. Kevinowi Costnerowi udało się zrealizować swój anty-westernowski debiut reżyserski, Tańczący z wilkami (1990), monumentalną opowieść przygodową o amerykańskim żołnierzu, który zdobywa zaufanie indiańskiego plemienia. Doceniany film był wówczas wielkim hitem i zdobył siedem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu. Rok później  Costner odniósł również sukces w głównej roli w filmie Robin Hood: Książę złodziei (1991), który wpisał się w tradycję filmów o awanturnikach i szermierzach, jak również francuski Cyrano de Bergerac (1990), z udziałem Gérarda Depardieu, a także późniejszy film z udziałem Antonio Banderasa Maska Zorro (1998), którego popularność zaowocowała sequelem zatytułowanym Legenda Zorro (2005). Technicznie rewolucyjny był film Park Jurajski Stevena Spielberga (1993), którego fabuła obracała się wokół stworzenia rezerwatu przyrody ze sklonowanymi dinozaurami. Przygodowy film fantastycznonaukowy w wiarygodny sposób łączył efekty komputerowe z mechanicznymi lalkami i stał się wówczas najlepiej zarabiającym filmem w historii, stwarzając dodatkowo dwa sequele, Zaginiony Świat: Park Jurajski (1997) i Park Jurajski 3 (2001).

Wariację na temat opowieści arturiańskiej przedstawił film Rycerz króla Artura (1995), do gatunku fantastyki przygodowej wkroczyła bajka Ostatni smok (1996), a mitologia egipska została ożywiona przez Mumię Stephena Sommersa (1999) i jego dwie kontynuacje. Powstały filmy przygodowe o tematyce górskiej (K2, 1991) oraz filmy połączone z gatunkiem parodii (Robin Hood: Faceci w rajtuzach, 1993), thriller (Dzika rzeka, 1994), komedie westernowe (Maverick, 1994) i komedie romantyczne (Sześć dni, siedem nocy, 1998). Filmy takie jak Wodny świat (1995) czy Wysłannik przyszłości (1997) były osadzone w postapokaliptycznej scenerii, filmy Alive, dramat w Andach (1993) czy Lekcja przetrwania (1997) łączyło przetrwaniem kilku bohaterów po katastrofie samolotu w górskiej dziczy. Pojawiło się także kilka nowych adaptacji klasycznych powieści przygodowych, m.in. Trzej muszkieterowie (1993), Księga dżungli (1994), Robinson Crusoe (1997) czy Człowiek w żelaznej masce (1998). Do słynnych dzieł literackich nawiązały adaptacje filmowe, jak np. Władca much (1990), Biały Kieł (1991), Sztorm (1996) oraz doceniany Ostatni Mohikanin Michaela Manna(1992), osadzony w okresie zmagań Francuzów z Anglikami i Indianami przy zasiedlaniu Ameryki Północnej. Swoich fanów zdobył również Uzdrowiciel z tropików z Seanem Connerym (1992), Duch i Mrok (1996) z Michaelem Douglasem i Valem Kilmerem, Siedem lat w Tybecie z Bradem Pittem (1997) czy seria filmowa Młody Indiana Jones (od 1994 roku), oparta na serialu telewizyjnym o tej samej nazwie.

Steven Spielberg dołączył do zmagań na rzecz ożywienia gatunku pirackiego ze swoim filmem pod tytułem Hook (1991), w którym zagłębił się w świat Piotrusia Pana, lecz wyjątkowo nieudany film Wyspa piratów Renny’ego Harlina (1995) definitywnie pogrzebał ten wysiłek. Jego ostatnim wkładem w gatunek piracki był film familijny z lat 90-tych Muppety na Wyspie Skarbów (1996) z udziałem marionetkowych Muppetów. Wśród innych familijnych filmów przygodowych warto wyróżnić Uwolnić orkę (1993), opowiadający o przyjaźni między orką a chłopcem, który chciał ją uwolnić, Niezwykła podróż (1993), w którym wystąpiły dwa psy i kot, Jumanji (1995), nazwany na cześć ukąśliwej gry towarzyskiej, która tworzy przeszkody dla swoich graczy w prawdziwym świecie, czy francuski film Asterix i Obelix kontra Cezar (1999), oparty na popularnym komiksie. Warto również wspomnieć o filmach Przygody Hucka Finna (1993), Żelazna wola (1994), Czarny Książę (1994), Droga do domu (1996), George prosto z drzewa (1997), Wielka niedźwiedzica (1999) lub Stuart Malutki (1999). Nie można też zapomnieć o filmach animowanych, którymi były np. Anastazja (1997), Magiczny miecz - Legenda Camelotu (1998) i Stalowy gigant (1999) czy o filmach Disneya Kacze opowieści: Poszukiwacze zaginionej lampy (1990), Aladyn (1992), Król Lew (1994), Pocahontas (1995),  Herkules (1997), Mulan (1998) i Tarzan (1999).

Piraci z Karaibów i inne przygodowe filmy fantasy po 2000 roku

Rozwój technologii cyfrowej doprowadził do stopniowego upadku klasycznych filmów przygodowych, które zostały zastąpione przez filmy fantastycznonaukowe oraz fantasy, a także filmy akcji i superbohaterskie. Gatunek filmów fantastyczno-przygodowych został znacznie ożywiony dzięki niezwykłemu sukcesowi trylogii Władca Pierścieni Petera Jacksona (2001, 2002 i 2003), której trzecia część zdobyła jedenaście Oscarów i stała się pierwszym filmem fantasy, który zdobył Oscara za najlepszy film. Następnie inne powieści fantastyczno-przygodowe również doczekały się adaptacji filmowych Eragon (2006), Złoty kompas (2007), Gwiezdny pył (2007), John Carter (2012) czy BFG: Bardzo Fajny Gigant (2016), a także seria filmów Opowieści z Narnii (2005, 2008 i 2010  ). Filmy familijne, takie jak Piotruś Pan (2003), Most do Terabithii (2007), Kroniki Spiderwick (2008), Miasto cienia (2008) czy Piotruś. Wyprawa do Nibylandii (2015), a także filmy animowane, takie jak Beowulf (2007), Jak wytresować smoka (2010) czy Merida Waleczna (Gatunek filmów fantasy obejmuje również niektóre filmy przygodowe oparte na mitach greckich (Troja 2004, Starcie tytanów 2010 lub Hercules). Dochodowemu filmowi fantastyczno-przygodowemu Gora Verbinskiego Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły (2003) w końcu udało się ożywić pozornie martwy gatunek filmów pirackich, a jego uznanie dało początek popularnej serii filmowej, której odcinki nosiły podtytuły Skrzynia umarlaka (2006), Na krańcu świata (2007), Na nieznanych wodach (2011) i Zemsta Salazara (2017).

Od samego początku nowego tysiąclecia kilka filmów historyczno-przygodowych również wywołało znaczący odzew, w szczególności nagrodzony pięcioma Oscarami Gladiator (2000) oraz Królestwo niebieskie (2005), oba reżysera Ridleya Scotta, jak i Ostatni samuraj Edwarda Zwicka (2003) i Aleksandr Olivera Stone’a (2004). Kilka znanych od dawna historii zyskało nowy wygląd, np. Król Artur Antoine’a Fuquy (2004), trzykrotny laureat Oscara King Kong Petera Jacksona (2005), Robin Hood Ridleya Scotta (2010) lub Tarzan: Legenda Davida Yatesa (2016), z których wszystkie zostały potraktowane mniej lub bardziej klasycznie, podczas gdy ich nowsze wariacje, takie jak Kong: Wyspa Czaszki (2017), Król Artur: Legenda miecza (2017) lub Robin Hood: Początek (2018) mają tendencję do przyjmowania bardziej nowoczesnego, niekonwencjonalnego i innowacyjnego podejścia. W filmie Jurassic World (2015) powrócono do tematu parku rozrywki z dinozaurami, a nową falę popularności studiem Disneya wywołano filmami Księga dżungli (2016), Aladyn (2019), Król Lew (2019) i Mulan (2020), które były pełnometrażowymi remake'ami jego animowanych filmów przygodowych, a przygodowy film fantasy/sci-fi Jamesa Camerona Avatar (2009) odniósł bezprecedensowy sukces. który przez długi czas był najlepiej zarabiającym filmem w historii.

Motyw przetrwania i inne filmy przygodowe po 2000 roku

Sukces filmu Roberta Zemeckisa Cast Away - Poza światem (2000), którego bohater grany przez Toma Hanksa, stał się współczesnym Robinsonem Crusoe, doprowadził do boomu filmów o tematyce survivalowej. Bohaterowie filmów znaleźli się w niebezpieczeństwie życia w niegościnnych warunkach Zimne piekło (2003), Czekając na Joe (2003), Wszystko za życie (2007), 127 godzin (2010, sześć nominacji do Oscara), Przetrwanie (2011), Zjawa (2015, trzy Oscary na dwanaście nominacji), Pomiędzy nami góry (2017), Dżungla (2017) czy Arktyka(2018), a także w filmach wspinaczkowych Granice wytrzymałości (2000), Północna ściana (2008) czy Everest (2015). Często pojawiały się także filmy o przeżywaniu na otwartym morzu, i to na statku (Życie Pi 2012, Wszystko stracone, 2013 lub 41 dni nadziei, 2018), lub bez niego (Ocean strachu, 2003). Pełne udręki historie wędrowania po różnych zakątkach świata oświadczali bohaterzy filmów Polowanie na króliki (2002) i Niepokonani (2010), a wątek walki o przetrwanie osadzono także w zalewającej jaskini (Sanctum, 2011), mroźnych wodach Oceanu Arktycznego (Na głębinie, 2012), w przestrzeni kosmicznej (Grawitacja, 2013), czy na powierzchni Marsa (Marsjanin, 2015). Filmy o konfrontacji bohaterów ze zwierzętami, takimi jak rekiny, również należały do tej samej kategorii (Rafa od 2010, 183 metry strachu 2016) czy z aligatorami (Pełzająca śmierć, 2019).

Z niekonwencjonalną wersją średniowiecza przyszedł Obłędny rycerz (2001), odkurzono historie Casanovy (2005), Ben-Hura (2016) i Mumii (2017), a osobliwą wariację na temat kastylijskiego rycerza przedstawił Człowiek, który zabił Don Kichota Terry’ego Gilliama  (2018). Do motywów ekspedycji przygodowych nawiązały filmy Wyprawa Kon-Tiki (2012) i Zaginione miasto Z (2016), a także filmy familijne Podróż na Tajemniczą Wyspę (2012) czy Dora i miasto złota (2019). Do dziesięciu Oskarów nominowana przygoda morska Petera Weira Pan i władca: Na krańcu świata (2003) nawiązywała do wojen napoleońskich, podczas gdy fabuła nominowanego do sześciu złotych statuetek filmu Kapitan Phillips (2013), opowiadająca o statku towarowym wpadającym w zasadzkę somalijskich piratów, została osadzona w czasach współczesnych. Filmy przygodowe, takie jak Lara Croft: Tomb Raider (2001), Książę Persji: Piaski czasu (2010), Assassin's Creed (2016) i Tomb Raider (2018) były oparte na popularnych grach komputerowych, a sceneria gry wideo zainspirowała także film Jumanji: Przygoda w dżungli (2017).

Sfilmowano także adaptacje klasycznych powieści przygodowych, m.in. W 80 dni dookoła świata (2004), Podróż do wnętrza Ziemi (2008), W samym sercu morza (2015), Zew krwi (2020), a także filmy szermiercze, takie jak tradycyjnie pomyślany Hrabia Monte Christo (2002) lub w stylu steampunkowym Trzej muszkieterowie (2011). Warto jednak wspomnieć także o innych filmach przygodowych, np. Niebiańska plaża (2000), Sky Kapitan i świat jutra (2004), Skarb narodów (2004), Krwawy diament (2006), Apocalypto (2006) czy Jeździec znikąd (2013). A także familijne filmy przygodowe (jak np. Bella i Sebastian z 2013 roku czy Heidi oraz Mój przyjaciel orzeł 2015) oraz animowane filmy przygodowe, m.in. Dinozaur (2000), Epoka lodowcowa (2002), Planeta skarbów (2002), Gdzie jest Nemo (2003), Przygody Tintina (2011), Piraci! (2012), Krudowie (2013), Daleko na północy (2015), Kubo i dwie struny (2016), Vaiana: Skarb oceanu (2016) lub Krudowie 2: Nowa era (2020).

Przygodowe seriale telewizyjne

W latach pięćdziesiątych XX wieku Wielka Brytania była szczególnie płodna w produkcji seriali przygodowych dla telewizji. The Adventures of Robin Hood (1955-1960) odniósł sukces również w USA. W Wielkiej Brytanii w tym samym czasie wyprodukowano m.in. następujące seriale The Adventures of Sir Lancelot (1956-1957) i The Count of Monte Cristo (1956), serial piracki The Buccaneers (1956-1957), a także William Tell (1958-1959). Natomiast w USA warto wspomnieć o serialach Zorro (1957-1959) czy Adventures in Paradise (1959-1962) oraz o serialu familijnym Lassie (1954-1974). W latach 60. do kategorii familijnych seriali przygodowych zaliczały się np. Flipper (1964-1967) czy francuski serial Belle et Sébastien (1965-1970), ale poza tym historie przygodowe miały tendencję do ustępowania na rzecz innych gatunków. W latach 70. i 80. gatunek przygodowy został wzbogacony o miniseriale Deux ans de vacances (1974), Tajemnicza wyspa (1973), Le comte de Monte-Cristo (1979) czy Koralowa wyspa (1983) oraz seriale Robin z Sherwood (1984-1986) czy Kusza (1987-1989). Gatunek przygodowy obejmował również seriale animowane, takie jak Rupan sansei (1971-1972), Dookoła świata z Willim Fogiem (1981), Kacze opowieści (1987-1990) czy Brygada RR (1989-1990).

Rozwój technologii cyfrowej w latach 90. doprowadził do powstania kilku fantasy serii przygodowych inspirowanych historiami legendarnych wojowników i mitologicznych bohaterów, z których najsłynniejsze to Herkules (1995-1999) i Xena: Wojownicza księżniczka (1995-2001), a także kanadyjski serial Przygody Sindbada żeglarza (1996-1998). Motywy szermierki starały się wskrzesić seriale Zorro (1990-1993) oraz miniserial Hrabia Monte Christo (1998) i The Scarlet Pimpernel (1999). Na popularności franczyzy przygodowej opierał się Kroniki młodego Indiany Jonesa (1992-1993), a sukces odnosił także Sharpe (1993-2008), który przedstawiał losy brytyjskiego żołnierza podczas wojen napoleońskich. Do animowanych seriali przygodowych dołączyły takie tytuły, jak m.in. Super Baloo (1990-1991) czy Przygody Tintina (1991-1992). Fenomenem nowego tysiąclecia stał się serial Zagubieni (2004-2010), który prezentował pełne przygód losy ludzi, którzy po katastrofie lotniczej znaleźli się jako rozbitkowie na tajemniczej wyspie. Znaczącymi kamieniami milowymi w gatunku były również seriale fantastyczno-przygodowe Gra o tron (2011-2019) i Wiedźmin (stan na 2019 rok). Jednak sukces odniosły również serie arturiańskie Przygody Merlina (2008-2012), pirackie Piraci (2014-2017), serie historyczne Spartakus (2010-2013), Marco Polo (2014-2016) czy Wikingowie (2013-2020), komiksowy Arrow (2012-2020), miniseriale Klondike (2014), a także seriale animowane Jeźdźcy smoków (2012-2014) lub Kacze opowieści (od 2017 roku).

Filmmaniak